21. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Opowiadania odbędzie się w Warszawie od 18 do 22 listopada 2026 roku. Tegoroczna edycja pod hasłem „Tradycje? Nowe rozdanie” zaprosi publiczność do świata opowieści z Polski, Korei Południowej, Wietnamu, Francji i innych krajów. W programie znalazły się koreańskie pansori, ukraińskie baśnie, opowieści inspirowane mitologią, interpretacje polskiej literatury, spektakle muzyczne, warsztaty i dyskusje o granicach dialogu między kulturami.
 

Festiwal odbędzie się w Mazowieckim Instytucie Kultury przy ul. Elektoralnej 12 w Warszawie. W tym przewodniku zebrano informacje o wydarzeniu, opis tegorocznego tematu, pełny harmonogram poszczególnych dni, charakterystykę spektakli, ceny biletów oraz zasady zapisów na warsztaty.
 

Międzynarodowy Festiwal Sztuki Opowiadania Warszawa 2026 – najważniejsze informacje

• Nazwa: 21. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Opowiadania
• Hasło edycji: „Tradycje? Nowe rozdanie”
• Termin: 18–22 listopada 2026 roku
• Miejsce: Mazowiecki Instytut Kultury, ul. Elektoralna 12, Warszawa
• Organizatorzy: Grupa Studnia O. i Mazowiecki Instytut Kultury
• Spektakle dla dzieci i młodzieży: 30 zł; opiekun – bezpłatna wejściówka
• Pozostałe spektakle: 40 zł
• Noc opowieści: 60 zł
• Karnet festiwalowy: 200 zł; nie obejmuje Nocy opowieści
• Wybrane wydarzenia towarzyszące: bezpłatne wejściówki
• Zapisy na warsztaty: kasa@mik.waw.pl

Sprzedaż biletów i zapisy na warsztaty rozpoczęły się 20 października 2026 roku. Wydarzenia odbywają się w różnych salach Mazowieckiego Instytutu Kultury, dlatego przed wizytą warto sprawdzić salę przypisaną do konkretnego punktu programu.
 

„Tradycje? Nowe rozdanie” – temat 21. edycji festiwalu

Tegoroczna edycja Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Opowiadania stawia pytanie o relację współczesnych opowiadaczy i opowiadaczek z tradycjami ustnego przekazu. Chodzi zarówno o historie, z których artyści się wywodzą, jak i o te, które świadomie wybierają, podejmując z nimi dialog, negocjacje lub spór.
 

Jedno z kluczowych pytań festiwalu brzmi: kto mówi w imieniu tradycji? To zagadnienie dotyczy nie tylko samej sztuki opowiadania, lecz także sposobu przedstawiania innych kultur, interpretowania ich dziedzictwa i odpowiedzialności za przekazywane historie.
 

Po raz pierwszy w historii festiwalu tak mocno zaznaczone zostały azjatyckie tradycje sztuki opowiadania, w tym koreańskie pansori. Organizatorzy podkreślają wyjątkową technikę prowadzenia ustnej narracji, połączoną ze swobodą improwizacji wykonawcy.
 

Czym jest koreańskie pansori i dlaczego zajmuje ważne miejsce w programie?

Pansori to koreańska sztuka widowiskowa łącząca śpiew i opowiadanie długiej historii z akompaniamentem bębna. Wykonawczyni lub wykonawca prowadzi narrację głosem, wykorzystując ekspresję, rytm i improwizację. Bębniarz nie tylko wyznacza tempo, lecz także reaguje na przebieg opowieści, wspiera śpiewaczkę lub śpiewaka i uczestniczy w budowaniu atmosfery przedstawienia.
 

W pansori publiczność nie pozostaje wyłącznie biernym słuchaczem. Okrzyki, westchnienia i spontaniczne reakcje są częścią żywego kontaktu między wykonawcami a widzami. Ta forma sztuki została wpisana na listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości UNESCO.
 

W Warszawie będzie można zobaczyć między innymi „Pansori: Opowieść o Sim Czong”, wziąć udział w warsztatach śpiewu w technice minyo i pansori oraz uczestniczyć w wykładzie performatywnym „Pansori, głosy Korei”. W programie znalazła się również współczesna francuska interpretacja klasycznej koreańskiej opowieści o Heungbu i Nolbu.
 

Program festiwal Warszawa w środę 18 listopada 2026 roku

Pierwszy dzień festiwalu obejmuje ukraińską bajkę muzyczną, opowieść inspirowaną antropologią i mitologią oraz muzyczno-narracyjny projekt poświęcony twórczości Jana Kochanowskiego.

10:00–11:00 i 12:00–13:00 – „Kotygoroszko kontra Smok”. Ukraińska bajka muzyczna

• Wykonanie: Magda Lena Górska
• Wiek: 7+
• Język: polski / polski język migowy (PJM), zgodnie z oznaczeniami programu
• Miejsce: Sala Widowiskowa
• Bilety: 30 zł

Kotygoroszko jest jednym z najbardziej znanych bohaterów ukraińskich baśni. Według opowieści został poczęty z ziarenka groszku połkniętego przez matkę i rośnie w niezwykłym tempie. Wyrusza na pomoc siostrze i braciom uwięzionym przez straszliwego smoka.
 

Magda Lena Górska, polsko-francuska opowiadaczka, łączy dynamiczną narrację z akordeonem i pieśniami z różnych regionów Ukrainy. Przedstawienie wykorzystuje humor, muzykę i baśniową przygodę, aby wciągnąć publiczność w opowieść o odwadze i ratowaniu bliskich.
 

19:00–20:00 – „Starucha Juana: pieśniarka, poetka czy widziadło?”

• Wykonawcy: Katarzyna Jackowska-Enemuo i Mateusz Szemraj
• Miejsce: Sala Widowiskowa
• Bilety: 40 zł

To opowieść o Juanie Tresrios, przedstawiona na styku antropologii kultury i mitologii, przeplatana wierszami i pieśniami. Katarzyna Jackowska-Enemuo wspomina spotkanie z Juaną, starszą kobietą z gór w okolicach Granady, które miało miejsce podczas jej młodzieńczych studiów antropologicznych. W spadku otrzymała zeszyt zawierający unikatową twórczość.
 

Spektakl stawia pytania o pamięć, tożsamość i granice między rzeczywistością a mitem.
 

21:00–22:00 – „Kochanowski”

• Wykonawcy: Filip Wika i Adam Strug
• Miejsce: Sala Widowiskowa
• Bilety: 40 zł

„Kochanowski” to projekt muzyczno-narracyjny oparty na tekstach Jana Kochanowskiego. Filip Wika skomponował autorską muzykę, a Adam Strug wykonuje pieśni, którym towarzyszy narracja. Projekt czerpie inspirację z muzyki renesansowej, nadając jej współczesny wymiar.
 

Program festiwalu w czwartek 19 listopada 2026 roku

Czwartek przyniesie opowieść o nordyckim bogu Lokim, spektakl inspirowany mitami o żywiołach, wietnamską klasykę literacką oraz historię o bogini Inanie i współczesnych kobietach.

10:00–11:00 – „LOKI. Podpalacz Północy”

• Wykonawczyni: Emily Hennessey
• Wiek: 14+
• Język: angielski
• Miejsce: Sala Widowiskowa
• Bilety: 30 zł

Emily Hennessey zabiera publiczność do mrocznej krainy Północy, w której bogowie i olbrzymy kształtują świat. Inspiracją jest Loki, znany z mitologii nordyckiej trickster, mistrz oszustwa i psot. Spektakl zapowiada pełną humoru, energii i rozmachu podróż do krainy ognia i lodu.
 

12:00–13:00 – „Między Ziemią a Niebem”

• Wykonawcy: Katarzyna Jackowska-Enemuo, Mateusz Szemraj i Iga Wasilewska
• Wiek: 9+
• Miejsce: Sala Widowiskowa
• Bilety: 30 zł

Spektakl prowadzi przez opowieści o ziemi, wodzie, ogniu, wietrze, chmurach, Słońcu i Księżycu. Historie o żywiołach, które towarzyszą człowiekowi od zawsze, czerpią z mitów słowiańskich, kronik, tradycyjnych pieśni i baśni. Ich wersje książkowe zostały wydane w 2025 roku.
 

19:00–20:15 – „Kim Van Kieu, albo Gra bogów”

• Wykonawczynie: Isabelle Genlis i Hô Thuy Trang
• Języki: francuski, wietnamski; tłumaczenie sceniczne na polski
• Miejsce: Sala Widowiskowa
• Bilety: 40 zł

Spektakl opiera się na XIX-wiecznym poemacie „Kim Vân Kiêu” autorstwa Nguyễn Du, uznawanym za najważniejsze dzieło literatury wietnamskiej. Bohaterka, najstarsza córka z wykształconej rodziny, rezygnuje z miłosnej przysięgi, aby ratować honor bliskich.
 

Przedstawienie prowadzone jest po francusku, z polskimi napisami, a pieśni wykonywane są po wietnamsku. Muzycznym dopełnieniem opowieści jest wietnamska cytra dan tranh, na której akompaniuje Hô Thuy Trang.
 

21:00–22:15 – „Inana na ścieżce Kur-nu-gia. Z krainy mroku do głosów współczesnych kobiet”

• Wykonawcy: Roksana Pietruczanis, Bart Pałyga i Basia Songin
• Miejsce: Sala Widowiskowa
• Bilety: 40 zł

Piękna i wszechmocna bogini nieba, ziemi i miłości cielesnej Inana postanawia zstąpić do Kur-nu-gia, krainy bez powrotu. Wyrusza ścieżką umarłych, aby stanąć twarzą w twarz ze swoją mroczną siostrą Ereszkigal.
 

W autorskiej wersji mitu znalazły się historie współczesnych kobiet. Dawna opowieść staje się w ten sposób punktem wyjścia do rozmowy o kobiecym doświadczeniu, sile i przemianie.
 

Program festiwalu w piątek 20 listopada 2026 roku

Piątek łączy polską poezję i opowieści ludowe z koreańską tradycją pansori oraz historią indyjskiej bogini Kali. To jeden z dni, w których szczególnie wyraźnie spotykają się różne formy narracji, muzyki i mitologii.
 

10:00–11:00 – „Ballady i romanse. Zmory, wiśnie i lilije”

• Wykonawcy: Nasta Niakrasava i Jarosław Kaczmarek
• Wiek: 14+
• Język: polski / polski język migowy (PJM)
• Miejsce: Sala Widowiskowa
• Bilety: 30 zł

Nasta Niakrasava i Jarosław Kaczmarek przedstawiają autorską interpretację ballad Adama Mickiewicza i Bolesława Leśmiana. Pięć historii łączy motyw kobiet i żeńskiej energii oraz losów męskich bohaterów, których prowadzą ku zatraceniu. Wykonawcy opowiadają i wyśpiewują historie, tworząc muzyczno-narracyjną interpretację polskiej literatury.
 

12:00–13:00 – „O płonących skarbach. Opowieści spod wielkopolskich wierzb”

• Wykonawca: Łukasz Bernady
• Wiek: 9+
• Miejsce: Sala Widowiskowa
• Bilety: 30 zł

To narracyjny spektakl oparty na ludowych opowieściach z Wielkopolski. Widzowie spotkają postacie znane z lokalnej kultury ludowej: świetliki z bagien, diabły, zmory, tajemnicze cienie i głosy. Spektakl pozwala zajrzeć do świata wyobraźni, w którym codzienność przenika się z niezwykłymi zdarzeniami.
 

17:30–18:30 – „Pansori, głosy Korei”. Wykład performatywny

• Prowadzenie: Han Yumi z Korei Południowej
• Pokaz: Hervé Péjaudier i Benjamin Bertocchi z Francji
• Miejsce: Sala Elektorska
• Wstęp: bezpłatne wejściówki

Han Yumi przybliży koreańską sztukę pansori, zwracając uwagę na siłę dawnych opowieści i ich nieprzemijającą żywotność. Spotkanie skupi się na narracji, przedstawianiu i śpiewie w klasycznej formie pansori, wpisanej w 2008 roku na listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości UNESCO.
 

Wykład będzie połączony z pokazem w wykonaniu Hervé Péjaudiera i Benjamina Bertocchiego. To okazja, aby poznać tę tradycję nie tylko jako temat opowieści, ale także jako praktykę sceniczną.
 

19:00–20:10 – „KALI. Opowieść o najdzikszej bogini świata”

• Wykonawczyni: Emily Hennessey
• Język: angielski, polskie napisy
• Miejsce: Sala Widowiskowa
• Bilety: 40 zł

Kali to jedna z najbardziej nieokiełznanych postaci indyjskiej mitologii: pogromczyni demonów, wybawicielka, Najwyższa Matka i tancerka zniszczenia. W opowieści Emily Hennessey bogini przybiera różne formy i budzi zarówno grozę, jak i zachwyt. Gdy nad światem rozciąga się złowroga siła, nadchodzi czas Kali.
 

21:00–22:30 – „Pansori: Opowieść o Sim Czong”

• Wykonawcy: Kim Kyung-ah i Choi Young-ho z Korei Południowej
• Język: koreański, wprowadzenie i napisy po polsku
• Miejsce: Sala Widowiskowa
• Bilety: 40 zł

„Opowieść o Sim Czong” łączy konfucjański światopogląd, buddyjską wizję świata, satyrę społeczną, szamanizm i taoizm. Jest uznawana za jedną z klasycznych opowieści koreańskiej kultury.
 

Tradycyjna wersja może trwać około pięciu godzin. Na potrzeby wydarzenia historia zostanie streszczona po polsku do momentu rozpoczęcia części śpiewanej. Kim Kyung-ah, depozytariuszka narodowego niematerialnego dziedzictwa kulturowego Korei w dziedzinie pansori, wystąpi z Choi Young-ho, bębniarzem i nieodłącznym partnerem scenicznym.
 

Program festiwalu w sobotę 21 listopada 2026 roku

Sobota będzie dniem warsztatów, dyskusji o opowiadaniu innych kultur, spotkań z tradycją wietnamską i wielogodzinnej Nocy opowieści z udziałem gości festiwalu.
 

10:00–13:00 – Warsztaty śpiewu w technice minyo i pansori

• Prowadzenie: Kim Kyung-ah i Choi Young-ho z Korei Południowej
• Język: koreański / polski, tłumaczenie na język polski
• Miejsce: sala warsztatowa
• Zapisy: kasa@mik.waw.pl
• Limit miejsc: 40 osób

Warsztaty pozwolą poznać fragment koreańskiego pansori od strony wykonawczej. Uczestnicy będą mogli również nauczyć się tradycyjnej koreańskiej pieśni minyo. Zajęcia są przeznaczone dla opowiadaczy, wokalistów i aktorów, ale także dla osób zainteresowanych bezpośrednim doświadczeniem tej formy sztuki pod okiem mistrzyni Kim Kyung-ah.
 

15:00–16:50 – Panel „Opowiadając inną kulturę – dialog, transfer, zawłaszczenie”

• Miejsce: Sala Elektorska
• Wstęp: bezpłatne wejściówki
• Prowadzenie: Beata Frankowska i Anna Giedrojć z Mazowieckiego Instytutu Kultury

W panelu wezmą udział artyści, badacze, przedstawiciele instytucji kultury i organizacji społecznych. Wśród zaproszonych gości są Emily Hennessey, Han Yumi, Isabelle Genlis, Hervé Péjaudier, Radosław Rasiński, Izabella Wichniarz z Muzeum Azji i Pacyfiku, Karol Hoang z Fundacji Wspierania Integracji Wietnamczyków w Polsce, dr Dominik Rutana z Katedry Studiów Azjatyckich Uniwersytetu SWPS, Maria Pomianowska z Festiwalu Skrzyżowanie Kultur oraz Marcin Krasnowolski z Festiwalu Filmów Azjatyckich Pięć Smaków.
 

Rozmowa dotyczyć będzie tego, jak opowiadać historie pochodzące z innych kultur. Uczestnicy zastanowią się, kiedy można mówić o dialogu i transferze kulturowym, a kiedy pojawia się ryzyko zawłaszczenia. W centrum dyskusji znajdzie się pytanie, kto może opowiadać historię danej tradycji i na jakich zasadach.
 

17:00–18:30 – „Tam i Cam. Wietnamski Kopciuszek”

• Wykonawczynie: Isabelle Genlis i Hô Thuy Trang
• Języki: francuski i wietnamski, tłumaczenie sceniczne na polski
• Miejsce: Sala Widowiskowa
• Bilety: 40 zł

Tam, określana jako okruszek ziarnka ryżu, żyje w udręce pod jarzmem swojej siostry Cam i okrutnej macochy. Jej życie stopniowo się zmienia, a publiczność śledzi kolejne przemiany bohaterki, która ostatecznie osiąga spełnienie.
 

Opowieść nawiązuje do wietnamskiej historii znanej jako „Tấm Cám”, porównywanej do europejskiej baśni o Kopciuszku. Isabelle Genlis opowiada, a Hô Thuy Trang towarzyszy jej na wietnamskiej cytrze dan tranh.
 

20:00–00:00 – Noc opowieści

• Udział: goście festiwalu
• Języki: koreański, wietnamski, francuski, angielski, polski, polski język migowy i język łemkowski
• Miejsce: Sala Widowiskowa
• Bilety: 60 zł

Noc opowieści połączy artystów reprezentujących różne tradycje i języki. W jednym miejscu spotkają się opowieści z Korei Południowej, Wietnamu, Francji, Szwecji i Polski, a także głosy związane z językami mniejszości. To wielogodzinne wydarzenie jest okazją do doświadczenia festiwalu jako wspólnej przestrzeni słuchania i wymiany historii.
 

Program festiwalu w niedzielę 22 listopada 2026 roku

Ostatni dzień festiwalu obejmuje rodzinną opowieść muzyczną, warsztaty dla doświadczonych opowiadaczy, spotkanie poświęcone różnorodności językowej, historię żydowskiej emigracji oraz francuską wersję koreańskiego pansori.
 

11:00–12:00 – „Wyspy Szczęśliwości”. Rodzinna opowieść muzyczna

• Wykonawca: Gwidon Cybulski z zespołem Wielbłądy
• Wiek: 6+
• Miejsce: Sala Widowiskowa
• Bilety: 30 zł

„Wyspy Szczęśliwości” to autorska opowieść narracyjno-muzyczna o pływającej wyspie na Oceanie Spokojnym. Jej mieszkańcy, Hihanie, są pogodni, weseli i szczęśliwi. Dlaczego dobry humor ich nie opuszcza? Odpowiedź kryje się w piosenkach przeplatanych opowieścią.
 

12:00–15:00 – Warsztaty „RASA. Odkrywanie głębszych więzi w sztuce opowiadania historii”

• Prowadzenie: Emily Hennessey ze Szwecji i Wielkiej Brytanii
• Język: angielski
• Miejsce: sala warsztatowa
• Zapisy: kasa@mik.waw.pl
• Limit miejsc: 20 osób; decyduje kolejność zgłoszeń

Warsztaty są skierowane do doświadczonych opowiadaczy i opowiadaczek. Uczestnicy przyjrzą się temu, jak praca z koncepcją „rasa” może pomóc głębiej wejść w emocjonalny świat historii i nawiązać autentyczną relację ze słuchaczami.
 

15:00–16:30 – „Siła różnorodności 2026”

• Prowadzenie: Jarosław Kaczmarek
• Temat: języki mniejszości, w tym język śląski, łemkowski i polski język migowy
• Miejsce: Sala Elektorska
• Wstęp: bezpłatne wejściówki

Spotkanie obejmuje opowieści laureatów Ogólnopolskiego Konkursu „Opowieść. Siła różnorodności”, organizowanego przez Instytut Różnorodności Językowej Rzeczypospolitej. Wydarzenie podkreśla znaczenie języków mniejszości i różnorodnych sposobów opowiadania o świecie.
 

17:00–18:00 – „Malka Perla z Piaseczna”

• Wykonawczynie: Beata Frankowska i Beatriz Blanco
• Języki: polski i hiszpański
• Miejsce: Sala Widowiskowa
• Bilety: 40 zł

Malka Perła z domu Flint opuszcza rodzinne Piaseczno w 1936 roku i wyrusza w drogę do dalekiej Kolumbii. Do walizki zabiera trzy przedmioty, bez których nie wyobraża sobie dalszego żydowskiego życia.

Historia opowiadana jest przez dwie imienniczki: opowiadaczkę Beatę Frankowską i pieśniarkę Beatriz Blanco, których drogi spotkały się w Piasecznie. Spektakl łączy opowiadanie i śpiew, przybliżając losy bohaterki wyruszającej w nieznane.
 

19:00–20:30 – „Opowieść o szlachetnym Heungbu i jego złym bracie Nolbu”. Pansori współczesne

• Adaptacja i wykonanie: Benjamin Bertocchi i Hervé Péjaudier z Francji
• Tekst francuski: Han Yumi i Hervé Péjaudier
• Języki: francuski i polski; tłumaczenie sceniczne na polski
• Miejsce: Sala Widowiskowa
• Bilety: 40 zł

Heungbu, poczciwy człowiek, zostaje wraz z żoną i gromadką dzieci wyrzucony z domu przez okrutnego, bogatego brata Nolbu. Dalszy przebieg historii odsłania barwną opowieść opartą na jednym z pięciu klasycznych pansori.
 

Hervé Péjaudier przedstawia francuską wersję tej tradycyjnej koreańskiej opowieści. Benjamin Bertocchi wciela się w rolę dobrego Heungbu, akompaniuje na bębnach, śpiewa po koreańsku i tańczy. Spektakl pokazuje, jak klasyczna narracja może być podejmowana na nowo przez współczesnych wykonawców.
 

Ile kosztują bilety na Międzynarodowy Festiwal Sztuki Opowiadania 2026?

W oficjalnym programie podano następujące ceny biletów i karnetów:

• Spektakle dla dzieci i młodzieży: 30 zł. Opiekun otrzymuje bezpłatną wejściówkę.
• Pozostałe spektakle: 40 zł.
• Noc opowieści: 60 zł.
• Karnet festiwalowy: 200 zł; nie obejmuje Nocy opowieści.
• Wykłady, panele i spotkania towarzyszące: bezpłatne wejściówki.
• Warsztaty: obowiązują zapisy, a liczba miejsc jest ograniczona.

Sprzedaż biletów w Mazowieckim Instytucie Kultury rozpoczęła się 20 października 2026 roku. Bilety można kupować bezpośrednio w instytucji lub przez internetowy repertuar. Dostępność miejsc może się zmieniać, dlatego warto sprawdzić ją przed przyjazdem.
 

Zapisy na warsztaty i dostępność wydarzeń

Na warsztaty obowiązują zapisy pod adresem kasa@mik.waw.pl. W przypadku warsztatów „RASA” limit wynosi 20 osób, natomiast warsztatów śpiewu w technice minyo i pansori – 40 osób. O udziale decyduje kolejność zgłoszeń.
 

Program oznacza również wydarzenia z tłumaczeniem na polski język migowy (PJM), tłumaczeniem scenicznym, polskimi napisami i możliwością skorzystania z pętli indukcyjnej. Nie wszystkie udogodnienia dotyczą każdego wydarzenia, dlatego należy sprawdzić oznaczenia przypisane do konkretnego punktu programu.
 

Osoby potrzebujące tłumaczenia na PJM na życzenie powinny zgłosić taką potrzebę najpóźniej trzy dni przed wydarzeniem, pisząc na adres dostepnosc@mik.waw.pl.
 

Gdzie odbywa się festiwal i kto go organizuje?

Wszystkie wydarzenia opisane w programie odbywają się w Mazowieckim Instytucie Kultury w Warszawie przy ul. Elektoralnej 12. W zależności od punktu programu publiczność spotyka się w Sali Widowiskowej, Sali Elektorskiej lub sali warsztatowej.
 

Organizatorami 21. Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Opowiadania są Grupa Studnia O. i Mazowiecki Instytut Kultury. Zadanie współfinansowane jest ze środków miasta stołecznego Warszawy oraz środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
 

Wśród partnerów wymienionych w materiałach festiwalowych są między innymi Centrum Kultury Koreańskiej, Fundacja Wspierania Integracji Wietnamczyków w Polsce, Instytut Różnorodności Językowej Rzeczypospolitej, Festiwal Filmów Azjatyckich Pięć Smaków oraz Muzeum Azji i Pacyfiku.
 

Dlaczego warto poznać program Festiwalu Sztuki Opowiadania w Warszawie?

Międzynarodowy Festiwal Sztuki Opowiadania to pięć dni spotkań z historiami przekazywanymi głosem, muzyką i ruchem. W jednym programie łączą się koreańskie pansori, wietnamskie opowieści, ukraińska baśń muzyczna, polska literatura, mity oraz historie związane z językami mniejszości.
 

Różnorodność wydarzeń pozwala wybrać zarówno spektakl rodzinny, jak i wieczorną opowieść dla dorosłych, warsztat praktyczny lub dyskusję o odpowiedzialnym przedstawianiu innych kultur. Wspólnym mianownikiem pozostaje pytanie o to, jak tradycje są przekazywane, interpretowane i rozwijane we współczesnym świecie.
 

Dla mieszkańców Warszawy i osób odwiedzających stolicę festiwal jest okazją do poznania różnych form sztuki narracyjnej bez konieczności ograniczania się do jednej kultury, języka czy sposobu opowiadania. Wydarzenia zaplanowano od 18 do 22 listopada 2026 roku w Mazowieckim Instytucie Kultury przy ul. Elektoralnej 12.